Zen, apaisante, mystique, méditative... Les mots manquent pour dépeindre les plus beaux intérieurs d´Asie. Un monastère doré du Tibet, une plantation au Sri Lanka, une villa privée en Thaïlande, chacun des havres de paix présentés dans ce livre est aussi remarquable par l´esthétique que par l´esprit. Vous y découvrirez 46 lieux d´exception à travers le Tibet, le Népal, l´Inde, le Sri Lanka, la Birmanie, la Thaïlande, le Laos, le Cambodge, Singapour ou la Malaisie. Parmi ses temps forts, vous visiterez les traditionnelles maisons sur pilotis birmanes, l´époustouflant palais indien de Shiv Niwas, où passe James Bond dans Octopussy, des temples cambodgiens, une barge à riz transformée en maison flottante en Thaïlande, un appartement surplombant les gratte-ciel de Singapour, la «Blue Mansion», cette sublime maison avec cour indigo qui figure dans le film Indochine, un jardin à couper le souffle conçu par l´architecte sri-lankais Geoffrey Bawa et bien d´autres merveilles.
Cinq cent ans après la fondation du port historique du Havre, TASCHEN présente une édition fac-similé d'un manuscrit somptueusement enluminé, Les premières oeuvres de Jacques Devaulx, pilote en la marine, publié pour la première fois en 1583 par le Havrais Jacques Devaulx. Cet extraordinaire manuscrit enluminé, dédié au duc de Joyeuse, rassemble les connaissances nautiques, astronomiques et cartographiques, ainsi que les notes, observations et témoignages fournis, rapportés par Devaulx au fil de ses activités de marin, d'hydrographe, de cosmographe et de cartographe.Traité de référence destiné aux marins autant qu'ouvrage maritime prestigieux pour ses royaux bienfaiteurs, l'ouvrage aux folios minutieusement annotés et illustrés dévoile les instruments de marine et les pratiques en usage dans la navigation et la cosmographie, tels que les astrolabes, les cartes nautiques de l'océan Atlantique, les relevés graphiques des marées diurnes, les diagrammes utilisés en astrologie ou les méthodes de mesure de l'altitude du soleil. Il réunit également les volvelles de Devaulx, ces cartes circulaires dont les morceaux pivotent entre eux, aujourd'hui considérées comme les premiers témoignages d'ordinateurs analogiques en papier. Ainsi réunis, les folios compilent l'état des connaissances, à une époque où les hommes repoussaient les limites de l'exploration des mers, et offrent un aperçu concret des conditions de navigation durant la Renaissance.Réalisée en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France, l'édition de ce somptueux document en reproduit intégralement les 31 folios dans toute leur beauté artistique et scientifique, y compris les magnifiques enluminures aux couleurs vives de Devaulx et ses volvelles. Le volume comprend une introduction de Jean-Yves Sarazin et Gerhard Holzer, ainsi qu'une série de commentaires d'experts dirigés par Élisabeth Hébert et Véronique Hauguel-Thill, qui replacent les travaux de Devaulx dans leur contexte. L'ensemble offre ainsi une plongée fascinante dans la vie des marins et des explorateurs du XVIe siècle.
Ce volume platine qui offre l'histoire visuelle du surf la plus complète à ce jour n'est pas qu'une simple publication: il marque aussi un événement culturel majeur. Après trois ans et demi de recherches méticuleuses, il rassemble plus de 900 images pour retracer l'évolution du surf comme sport, comme mode de vie et comme philosophie. Le livre est organisé en cinq chapitres chronologiques évoquant la culture surf, depuis sa découverte par les Européens et le capitaine James Cook, en 1778, jusqu'au phénomène mondial et multiforme que l'on connaît aujourd'hui. Grâce aux institutions, aux collections et aux archives photographiques du monde entier et à travers des essais des meilleurs journalistes de surf de la planète, il célèbre dans comme hors de l'eau ce sport qui réunit une communauté de 20 millions de pratiquants et d'innombrables passionnés, et exerce une forte influence sur la mode, le cinéma, l'art et la musique. Hommage inégalé à l'envergure, la complexité et la richesse du surf, ce livre est un incontournable pour tous les acteurs de poids de la scène surf et pour tous ceux qui aspirent à ce mode de vie. Comme le déclarait un auteur spécialiste du surf: «Il n'y a jamais eu un tel livre, et il n'en y aura jamais plus.»
Voyagez dans l'ère automobile, grâce à ce recueil qui vous installe à la place du conducteur. 20th Century Classic Cars met magnifiquement en image l'histoire de l'automobile, décennie après décennie, à travers plus de 400 publicités imprimées issues de la Collection Jim Heimann. Grâce à cette iconographie puisée dans un siècle d'images promotionnelles, ce livre retrace l'évolution de la voiture, du chariot sans chevaux aux fusées sur roues, et au-delà. Avec son introduction et ses chapitres signés du spécialiste auto du New York Times Phil Patton et sa chronologie illustrée, cet ouvrage met en lumière les innovations technologiques, les principaux fabricants et vendeurs du secteur, les grandes étapes historiques et la façon dont la culture populaire a influencé la création automobile.
Vous recherchez des vacances qui vous détendent, vous revigorent et vous inspirent? Dans ce superbe guide, TASCHEN a rassemblé les plus belles et le plus stimulantes retraites du monde, de l'hôtel de luxe exotique au Bhoutan à l'âshram spirituel en Inde, en passant par une ferme toscane ou un centre balnéaire au Mexique.Vous découvrirez entre autres dans ce livre le Parmarth Niketan Ashram de Rishikesh, berceau du yoga, une des villes saintes au bord du Gange et lieu de pèlerinage où les Beatles séjournèrent en 1968, dans le âshram Maharishi; Yogamagic, une retraite écologique à Goa, au bord des eaux tranquilles de l'océan Indien. L'Italie n'est pas seulement une destination culturelle et culinaire mais attire également les fervents yogis: Il Convento, en Toscane, et Santa Maria del Sole, dans les Pouilles, offrent un équilibre parfait entre le yoga et la sensualité de l'art de vivre italien. L'Esalen Institute à Big Sur, une destination new age légendaire offrant des cours de yoga et bien plus, avec quelque 500 ateliers spirituels et corporels. Le Bikini Boot Camp d'Amansala à Tulum, au Mexique, conjugue quant à lui plage et yoga.
Publié pour la première fois entre 1850 et 1895, l'Album Vilmorin. Les Plantes potagères met le jardin à l'honneur sur la page imprimée. Comprenant 46 magnifiques planches en couleurs, le livre était une véritable petite merveille en matière d'iconographie agricole et botanique et fut un immense succès pour son éditeur, l'illustre société Vilmorin-Andrieux & Cie, le plus important producteur de graines au XIXe siècle.
Dans cette nouvelle édition, TASCHEN a reproduit les illustrations des Plantes potagères avec un soin et une précision remarquables. Ouvrage préféré des cuisiniers, des jardiniers et de tous les passionnés de verdure et d'extérieur, cette édition procure une joie saine et donne accès à des connaissance de spécialiste en matière de botanique. Des aubergines lustrées aux mignonnes fraises rebondies, ces planches aux couleurs vives ne témoignent pas seulement du talent des artistes qui les ont réalisées, pour la plupart formés au dessin naturaliste au célèbre Jardin des Plantes, mais montrent aussi la beauté qui se dégage du simple plaisir des sens, de la texture, de la fraîcheur et du goût.
Jusqu'à ce que les restaurants deviennent monnaie courante à la fin du XIXe siècle, les menus imprimés détaillant les plats proposés étaient un accessoire rare reservé aux grandes occasions. Avec la multiplication des établissements de bouche, le menu est devenu bien plus qu'une simple liste de mets et de prix. il fait aujourd'hui partie intégrante de l'expérience culinaire, et est devenu un outil commercial tout comme un souvenir que l'on conserve. Menu Design vous fait découvrir les plus beaux exemples de cet art graphique. Vibrant de couleurs, ce volume compact n'est pas un simple catalogue de témoignages éphémères sur papier
Biologiste et naturaliste allemand évolutionniste, Ernst Haeckel (1834-1919) fut aussi artiste, philosophe et médecin, et a passé sa vie à étudier la flore et la faune, des plus hauts sommets au plus profond des océans. Fervent défenseur et promoteur de la théorie de l'évolution de Darwin, il dénonça les dogmes religieux, rédigea des traités philosophiques, obtint un doctorat en zoologie et inventa des termes scientifiques comme «écologie», «phylum» ou «cellule souche», aujourd'hui d'usage courant. Au centre de l'immense héritage de Haeckel figure son ambition de ne pas seulement explorer les choses, mais de les expliquer. Il conçut ainsi des centaines de dessins, d'aquarelles et d'esquisses détaillés de ses découvertes qu'il fit publier en plusieurs volumes, dont des recueils consacrés aux organismes marins et un particulièrement imposant, Kunstformen der Natur (Formes artistiques de la nature), clé de voûte de tout le travail de Haeckel. Encyclopédie rigoureuse illustrée consacrée aux êtres vivants, l'oeuvre de Haeckel est remarquable pour sa précision graphique et ses nuances fidèles à la réalité autant que pour sa compréhension de l'évolution biologique. Des chauves-souris aux méduses, des lézards aux lichens, sans oublier les pattes des araignées et les anémones de mer, le scientifique a souligné la symétrie fondamentale et l'ordre de la nature, décelant une beauté organique dans la moindre de ses créatures. Cet ouvrage rend hommage à l'importance du travail de Haeckel pour la science, l'art et l'environnement à travers une sélection de 450 planches issues de certains de ses plus importants volumes consacrés à la biologie marine, dont Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme, ainsi que Kunstformen der Natur. À l'heure où la biodiversité est sans cesse menacée par les activités humaines, ce livre offre à la fois un chef-d'oeuvre graphique, une exploration du monde sous-marin et un éloquent rappel de la précieuse variété de la vie.
Rares sont les hommes et les marques à avoir autant caractérisé leur siècle. Depuis 70 ans, le moteur industriel italien fondé par Enzo Ferrari en 1947 appose sa marque rouge indélébile sur la culture populaire et fascine admirateurs et collectionneurs du monde entier.
Synonyme de beauté, d'excellence et d'attractivité inégalable, la marque au Cavallino Rampante demeure la force motrice des courses automobiles au plus haut niveau, toujours prête à relever les plus incroyables défis.
Fruit d'une collaboration étroite avec Ferrari, cet ouvrage massif est un véritable objet de collection. Sans égal par sa forme, il dévoile un contenu exclusif réuni à partir des archives de Ferrari et de collections privées dans le monde entier et comprenant des centaines de photos et de documents inédits qui révèlent l'histoire unique de Ferrari, ses victoires, ses figures et son héritage.
Limitée à 1.947 exemplaires signés et numérotés, cette Édition collector reliée en cuir et brodée à la main est insérée dans un coffret inspiré du moteur Ferrari et conçu par Marc Newson. Réalisé en aluminium coulé, il revêtu de chrome sablé avec de la poudre afin de conserver le toucher naturel du métal, tandis que le haut a été coloré avec le vernis rouge de Ferrari, celui-là même utilisé pour les moteurs.
Un véritable moteur V12 250 (ou presque) !
Édition collector (no 251 à 1.947) signée par Piero Ferrari.
Également disponible en Édition d'art (no 1 à 250) comprenant un lutrin sculptural de Marc Newson, signée par Piero Ferrari, Sergio Marchionne et John Elkann.
Inclut :
Un accès sans précédent aux archives de Ferrari et à celles de collectionneurs privés, notamment à des centaines de photos, dessins et croquis inédits.
Des documents originaux concernant de célèbres pilotes Ferrari.
En annexe, une liste exhaustive unique de toutes les victoires de Ferrari depuis 1947.
Un tableau de l'industrie automobile à la pointe de ses dernières avancées À l'heure où les nouvelles technologies promettent de bientôt révolutionner l'automobile, nous explorons tout l'éventail des véhicules produits actuellement. Dans ce guide incomparable des voitures les plus élégantes, innovantes et fascinantes, nous procédons marque par marque et modèle par modèle pour créer un instantané d'une espèce en pleine évolution.
Les voitures font partie du quotidien de tous, ou presque. Des véhicules robustes et bon marché aux limousines au prix exorbitant, en passant par les citadines électriques et les supercars exotiques, chacun peut trouver sa voiture. Les automobiles consomment nos ressources, transforment nos villes, et reflètent nos goûts. Les modèles du passé remplissent nos rues, imprègnent l'air que nous respirons, et peuplent notre mémoire culturelle, tandis que les concept-cars de demain annoncent de nouvelles aventures encore hors de portée.
Ce volume platine qui offre l'histoire visuelle du surf la plus complète à ce jour n'est pas qu'une simple publication: il marque aussi un événement culturel majeur. Après trois ans et demi de recherches méticuleuses, il rassemble plus de 900 images pour retracer l'évolution du surf comme sport, comme mode de vie et comme philosophie.
Le livre est organisé en cinq chapitres chronologiques évoquant la culture surf, depuis sa découverte par les Européens et le capitaine James Cook, en 1778, jusqu'au phénomène mondial et multiforme que l'on connaît aujourd'hui. Grâce aux institutions, aux collections et aux archives photographiques du monde entier et à travers des essais des meilleurs journalistes de surf de la planète, il célèbre dans comme hors de l'eau ce sport qui réunit une communauté de 20 millions de pratiquants et d'innombrables passionnés, et exerce une forte influence sur La mode, le cinéma, l'art et la musique.
Hommage inégalé à l'envergure, la complexité et la richesse du surf, ce livre est un incontournable pour tous les acteurs de poids de la scène surf et pour tous ceux qui aspirent à ce mode de vie. Comme le déclarait un auteur spécialiste du surf: «Il n'y a jamais eu un tel livre, et il n'en y aura jamais plus.»
Il a fallu au yoga plusieurs milliers d'années pour se diffuser d'une poignée de monastères disséminés dans l'Himalaya jusqu'aux villes du monde entier. N'hésitant pas à se baigner dans le Gange au milieu des sadhus ou à se joindre à des milliers de voix psalmodiant des mantras, le photographe Michael O'Neill a décidé de s'y consacrer pleinement et de témoigner de la richesse de cette discipline parvenue à un tournant de son histoire. Le résultat est un puissant hommage photographique à cette tradition ancestrale devenue un phénomène mondial, avec plus de 250 millions d'adeptes unis dans cette pratique corporelle, spirituelle et méditative à travers le monde.
Réputé pour ses portraits de célébrités, Michael O'Neill a d'abord entrepris de photographier les yogis les plus influents de notre époque - B. K. S. Iyengar, Shri K. Pattabhi Jois, T. K. V. Desikachar, Rodney Yee, Colleen Saidman, Gurmukh Kaur Khalsa -, ainsi que des personnalités ayant intégré le yoga dans leur existence très médiatisée, comme Donna Karan, Sting et Trudie Styler. Ce fut pour lui une chance de pouvoir rendre honneur aux grands maîtres et d'associer sa passion de toujours pour la photographie à son nouvel engouement pour le yoga et la méditation. Mais en approfondissant sa pratique, il a ressenti le besoin d'aller au-delà des personnalités et des postures pour s'intéresser aux racines du yoga. Pendant dix ans, il s'est aventuré loin des hauts lieux traditionnels du yoga pour méditer avec les moines sur le plateau tibétain, vivre sous les tentes des sadhus lors de la Kumbh Mela ou s'émerveiller de la discipline peu connue du mallakhamb, pratiqué sur les terrains de lutte de Kochi. « J'ai voulu rendre hommage à la tradition classique du yoga et immortaliser cette période charnière avant qu'elle ne s'efface », explique-t-il.
Aujourd'hui rassemblée pour la première fois dans un même volume, cet extraordinaire ouvrage raconte l'histoire du yoga de manière originale, avec près de 200 photographies pour la plupart inédites. Deux des sujets les plus vénérés de Michael O'Neill, Sa Sainteté Swami Chidanand Saraswatiji, maître de méditation, et Eddie Stern, gourou de l'ashtanga yoga, apportent leur contribution par des essais sur le rôle du yoga dans la culture contemporaine, l'histoire de la pratique depuis l'époque de Patanjali et les vertus curatives de ce que Michael O'Neill appelle « l'architecture de la paix... une série de postures qui nous rapprochent de l'infini ».
Dans les grandes heures de l'automobile, vendre une voiture était un processus délicat. Accompagner le public dans l'un des achats les plus importants de son existence nécessitait ainsi, en plus de la seule publicité « classique », l'usage d'un objet dédié à la célébration des vertus automobiles : le catalogue. Réalisés avec soin, souvent en grand format, et comprenant des échantillons de tissu et de peinture, les catalogues étaient exclusivement distribués dans les showrooms des concessions et les salons automobiles. C'est pourquoi les rares spécimens d'époque, authentiquement vintage, sont aujourd'hui devenus des pièces de collection très recherchées.
Généralement négligés par les historiens du design et de l'automobile, ces documents éphémères composent un reflet étonnamment lucide des goûts de l'époque, de la société de consommation et des comportements d'achat qui se sont succédé depuis la naissance de l'industrie automobile. Automobile Design Graphics présente pour la première fois un panorama exhaustif de cet espace de communication parallèle, largement oublié. Des marques les plus méconnues (Tucker, Ajax, Columbia) aux plus emblématiques (General Motors, Ford, and Chrysler), cette histoire visuelle inédite rassemble plus de 500 reproductions de ces précieuses brochures de vente, véritables pièces de collections. Balayant huit décennies, elles révèlent les plus belles voitures, mais aussi le meilleur des illustrations et du graphisme du XXe siècle.
La littérature automobile de base y trouve également sa place, grâce aux livrets techniques et commerciaux très fouillés reproduits aux côtés des essais de l'historien Jim Donnelly, spécialiste de l'histoire automobile et culturelle, et de Steven Heller, éminent historiens du design. Témoignage d'une époque envolée où les voitures servaient à fabriquer nos rêves, cet ouvrage, véritable plaisir pour les yeux et mine d'informations, captivera les mordus d'automobile autant que les amoureux du design et de la pop culture.
Human beings are extraordinary creatures. Intelligent, agile, and curious, we have adapted and invented our way to becoming the most important species on the planet. So great is the extent of our influence, that many speak of a new geological era, the Anthropocene, an age defined by human-induced change to the blue and green globe we call home.
Our lofty status comes with responsibility as much as possibility : How should we approach our present and future ? What knowledge should we carry with us ? Conceived by James Lovelock, inventor of the Gaia theory, this illustrated essay collection brings together an all-star line-up of thinkers and scientists to offer essential understanding about who we are, how we live, and where we might be going.
Much as the Gaia theory considers our earth as an integrated whole of living systems, The Earth and I encourages holistic understanding. Across 12 chapters, we take in both the intricate details and immense structures of our species and our planet, from our ever-expanding universe to our minuscule but mighty cells. We see stellar explosions and the layers of life beneath our feet, delve into the neuroscience of decision-making, get to grips with our climate, and contemplate our increasing intimacy with technology.
The book s world-class contributors include quantum physicist Lisa Randall, Astronomer Royal Martin Rees, Pulitzer Prize-winning biologist Edward O. Wilson, and Nobel Prize-winning neuroscientist Eric Kandel. With lively illustrations from British artist Jack Hudson, the result is an inspiration for curious minds young and old, and a trusted tool kit for an informed and enlightened future.
La Méditerranée, mythique et magique Les endroits où s'égarer, avec style et dans le confort, sur la côté méditerranéenne Mer mythique que trois continents (l'Europe, l'Afrique et l'Asie), dont 30 pays, se partagent, la Méditerranée offre à chacun d'entre eux un climat agréable, une faune et une flore luxuriantes, et le bleu intense de la mer.
Angelika Taschen a découvert ce que la région offre de meilleur. L'Eden Roc glamour de la Côte d'Azur, l'Hôtel Monte Carlo, stylé, créé par India Mahdavi, l'hôtel Stella Maris au nord de Portofino - accessible uniquement en bateau ou à pied - et bien sûr la célèbre Côte d'Amalfi et ses nombreux et superbes hôtels, tous sont présents dans ce nouveau volume de la collection Great Escapes.
A découvrir également :
-le petit hôtel de l'île croate de Lopud.
-le très exclusif Perivola à Santorini.
-la nouvelle succursale de l'Hôtel Nord Pinus à Tanger, face au Détroit de Gibraltar.
-l'hôtel Le Corbusier à Marseille, construit en 1952.
-le Casadelmar en Corse, au milieu de superbes jardins et surplombant Porto Vecchio, où chaque chambre donne vue sur la mer.
-la charmante plage privée rocheuse Cala Piccola dépendante de l'hôtel Torre di Cala Piccola, isolé sur l'île turque d'Argentario.
-la charmante La Locanda del Barbablu, avec seulement six chambre, sur l'île mythique de Stromboli, dans l'ombre de son volcan encore actif, l'Etna.
Gastronomie durable.
Le manifeste de Yoshihiro Narisawa sur une cuisine en harmonie avec la nature.
Le chef étoilé Yoshihiro Narisawa a puisé dans le terroir de son pays pour élaborer sa cuisine satoyama et la philosophie culinaire novatrice qui la sous-tend. Inspiré par la tradition japonaise de la cueillette et en particulier de celle qui consiste à glaner des ingrédients sur les terres qui s'étendent entre montagne et villages, une zone appelée satoyama, Narisawa a créé des recettes et des expériences gastronomiques fondées sur l'emploi responsable d'ingrédients indigènes.
Les recettes, qui intègrent aussi des aliments pêchés dans les eaux côtières et ramassés en forêt, algues et serpents marins, fleurs sauvage ou même poignées de terre, sont présentées et mises en valeur par des clichés saisissants réalisés par le mondialement célèbre photographe culinaire brésilien Sergio Coimbra. Bien plus qu'un livre de recettes, ce livre est un nouveau genre de manuel gastronomique, qui s'intéresse au terroir dont sont issus les ingrédients, mais aussi à la collaboration entre le chef et les artisans qui fabriquent ses couteaux et sa vaisselle. Cette attention portée à chaque étape de la chaîne de production est une caractéristique du satoyama et le voyage conjoint de Narisawa et Coimbra fait aussi de ce livre un guide de voyage illustré sur le Japon, son histoire et ses traditions. Ainsi ce ne sont pas seulement les créations du chef qui sont présentées, mais la nourriture dans son contexte exhaustif, jusque dans ses détails les plus pragmatiques, et une perspective culinaire qui combine tradition et idées modernes.
Édition Collector limitée à 1.000 exemplaires signés par Yoshihiro Narisawa et Sergio Coimbra.
En 1699, Maria Sibylla Merian s'embarqua pour l'Amérique du sud. Ayant évalué et classé ses spécimens par catégories, elle publia en 1705 son ouvrage majeur, Metamorphosis Insectorum Surinamensium, paru en néerlandais et en latin. Elle réalisa 60 gravures sur cuivre pour illustrer les étapes du développement des insectes, dans le cadre des plantes sauvages et cultivées qu'elle avait rencontrées durant ses voyages. Cette Metamorphosis, avec ses notices détaillées et ses illustrations, est le premier ouvrage consacré à l'histoire naturelle de Surinam. Ce fut pour les Européens du XVIIème siècle une plongée dans un univers inconnu.
A stunning achievement in botanical illustration More than two centuries have passed since the publication of Robert John Thornton's The Temple of Flora in 1799, but its charm remains unsullied. Although trained as a medical doctor, Thornton (c. 1768-1837) passionately devoted himself to botany. Only a few decades earlier, Carl Linnaeus had established his revolutionary new system of classification, which today continues to form the backbone of such natural sciences as botany and zoology. Thornton greatly honored the ingenious Swedish scientist and wished his own prodigious undertaking to serve as an ultimate monument to the great botanist.
Un modèle réduit du Titanic à construire soi-même à l'occasion du 100e anniversaire de son naufrage À tous les mordus du Titanic, les fans de modèles réduits et les amateurs de bateaux: construisez un modèle en carton du célébrissime navire!
Des efforts immenses ont été déployés et des sommes abyssales englouties dans l'exploration de l'épave qui repose toujours à près de 4 000 mètres sous le niveau de la mer. Mais pour tous les passionnés du Titanic qui ont la fibre manuelle, il existe une alternative beaucoup moins pénible qui vous permettra d'explorer le navire en détail: une maquette en carton de 135 cm de long à l'échelle 1/200 (toutes les pièces sont prédécoupées, et accompagnées d'une notice de montage détaillée).
À l'occasion du 100e anniversaire du tragique voyage inaugural du Titanic en 1912, la maquette du Titanic de TASCHEN est la plus belle des commémorations.
