Un guide des collections du musée d'Orsay regroupant des oeuvres de nombreux arts : peinture, sculpture, architecture, photographie et arts décoratifs. L'histoire du bâtiment est retracée et les chefs-d'oeuvre sont mis à l'honneur.
A l'occasion de l'exposition « Paris 1874 », cet ouvrage fait le point sur les
circonstances ayant conduit à la naissance de l'impressionnisme et fait
le point, à travers des entrées thématiques, sur l'histoire de ce movement
fondateur de la modernité artistique.
Accrochage, Amitié, Argent, Éclectique, Fugitif, Japonais, Nature, Paris,
Plein air, Vie moderne... A travers des entrées thématiques écrites par des
spécialistes et des focus sur des oeuvres phares de Monet, Renoir, Degas,
Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne, cet ouvrage propose un
panorama complet de l'impressionnisme.
Cet ouvrage pratique permet de s'orienter dans les immenses jardins des châteaux de Versailles et du Trianon, mais aussi de connaître, au cours de la promenade, l'histoire des bosquets, bassins ou parterres, des sculptures qui les ornent, ainsi que de la flore et de la faune qui s'y épanouissent, et de quelques-uns des végétaux remarquables que l'on peut y admirer.
Certaines des fêtes parmi les plus fastueuses qui ont été données dans les jardins sont également évoquées, et illustrées par des gravures ou des peintures.
L'ouvrage est richement illustré de photographies et de reproductions de tableaux et augmenté de deux plans détaillés pour aider le lecteur à se repérer, ce qui en fait le guide de référence des jardins de Versailles et de Trianon.
En lien avec l'exposition Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein au Grand Palais, Galeries nationales la RmnGP édite cet ouvrage présentant des portraits photographiques de Gertrude Stein (1874-1946) réalisés par 3 photographes très célèbres: Man Ray, Cecil Beaton et Carl Van Vechten.
Dès 1904, Gertrude Stein (1874-1946) découvre et révèle Picasso, Matisse, Braque, Hemingway. Avec sa compagne Alice Toklas, rue de Fleurus, puis rue Madame, elle accueille tout ce que Paris compte d'écrivains, de peintre et aussi de photographes, notamment Man Ray, Cecil Beaton ou Carl Van Vechten, à qui elle confie de rares plans posés d'une intimité scénarisée.
Voici comment elle se voit.
Un regard singulier sur l'art de photographier commenté par Gertrude Stein elle-même.
Cécile Debray, qui a sélectionné ces photographies et les manuscrits qui les commentent, est conservateur au musée national d'Art moderne, Centre Pompidou. Elle est le commissaire de l'exposition "Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein".
Les collections du musée de l'Orangerie décrivent des pans singuliers de l'art du XXe siècle : le grand décor des Nymphéas de Claude Monet, chef-d'oeuvre ultime et fondateur de l'abstraction et des oeuvres d'immersion, la collection de peintures de Paul Guillaume et Domenica Walter, caractérisée par la tension entre modernité et figuration, de Renoir à Matisse, de Cézanne à Picasso, du douanier Rousseau à Modigliani ou Soutine...
Cet « imagier » retrace l'histoire du lieu à travers un foisonnant parcours visuel : documents historiques, photographies anciennes, sélection des plus grands chefs-d'oeuvre de la collection de peintures, dont les Nymphéas de Claude Monet, font revivre les origines et transformations de ce lieu mythique.
De nombreuses citations ponctuent cette visite en images, et en traduisent l'ambiance unique.
Le guide officiel du Louvre, entièrement repensé pour le visiteur d'aujourd'hui ; dans un format léger et pratique, les plus grands chefsd'oeuvre du palais sont rassemblés et présentés dans leur contexte, pour une véritable immersion dans le musée. Une invitation à passer une journée au Louvre, sans se presser, à la découverte des richesses et des curiosités d'un des plus beaux musées du monde.
Ce nouveau guide a été conçu comme un compagnon de visite, autour des 17 parcours, mis en valeur par une présentation claire qui permettra au visiteur de trouver aisément les oeuvres incontournables de chaque circuit avec leur description. Il a aussi été pensé comme le souvenir d'une journée au musée ; un parfait condensé du Louvre dans lequel le lecteur retrouvera l'atmosphère et l'histoire du palais, les espaces majestueux, des détails inattendus, et les objets d'art, peintures et sculptures qui lui resteront en mémoire, grâce à une iconographie riche et pertinente.
L'artiste d'origine coréenne Lee Ufan est l'invité du Château de Versailles en 2014. Il succède à Giuseppe Penone.
Dans le château et dans les jardins, les formes sculpturales intenses et silencieuses de l'artiste vont se poser au pied de l'Escalier Gabriel, dans la perspective majestueuse dessinée par Le Nôtre ainsi qu'au détour des allées et des bosquets, modifiant pour un temps l'atmosphère des lieux.
L'artiste installe une dizaine d'oeuvres, toutes nouvelles et pour certaines aux dimensions inusitées.
Derrière leur vocabulaire formel réducteur, il en émane une réelle diversité, certaines configurations étant complètement inédites dans son oeuvre. L'exposition marque un événement important dans la sculpture de Lee Ufan confrontée à ces lieux exceptionnels.
D'abord écrivain et philosophe, Lee Ufan est le théoricien du mouvement d'avant-garde Mono-Ha ("l'école des choses"), courant artistique japonais qui s'est développé dans les années 1970. Il se rapproche de l'Arte Povera.
Les sculptures de Lee Ufan se présentent comme des mises en relation de pierres ou de bois choisis dans la nature et de matériaux industriels.
Calligraphe et sculpteur, philosophe et plasticien, il impose le calme de l'esprit au monde contemporain agité. Il crée presque tout avec presque rien. Dessinant sur le sol l'ombre autour d'une pierre dans une étonnante sculpture de vide et de plein, d'ombre et de lumière. Un magicien de la sérénité qui trouve son public en ces temps de frénésie matérialiste.
«Je m'appuie toujours sur la formation traditionnelle reçue dans ma jeunesse dont le mode expressif et productif commence avec la concentration, un souffle ample et stable, pour donner lieu à la rencontre des formes organiques de la pensée, de la main, du pinceau, des couleurs, de la toile, de l'air et du temps.» "Les roches... que l'on trouve dans la nature sont en général très vieilles... Ces roches naturelles sont des blocs de temps incalculable et ont une existence spatiale difficile à fixer. Chaque région a ses pierres. à première vue, elles se ressemblent toutes, mais cela dépend. Selon l'époque...., la nature du terrain, l'environnement, les pierres varient. Même si leur composant est identique, elles ont des caractéristiques différentes.... Depuis longtemps, je crée des sculptures en empruntant des pierres naturelles, mais mes oeuvres diffèrent selon la région de l'exposition et l'espace. Il y a une grande différence de conception de la nature entre les jardins traditionnels de l'Extrême-Orient, aux paysages "empruntés", et celle de l'Europe, qui considère la nature comme une partie d'un matériau d'architecture. Les sensations que procure la pierre diffèrent selon qu'elle se trouve dans un espace rural ou urbain. Qu'elles soient installées de la même façon, qu'elles soient de la même taille ou de la même forme, en fonction de la caractéristique du lieu de l'exposition, les pierres ne se ressembleront pas". Lee Ufan
Pourquoi c'est connu ? Le fabuleux destin des icônes du Louvre Au musée du Louvre, il nous arrive de croiser des visiteurs qui commentent telle toile ou telle sculpture en s'exclamant : ça c'est connu, ça c'est très connu, ça c'est worldfamous !
En effet. De l'aile Sully célébrant l'Égypte antique à l'aile Denon abritant la Joconde, le Sacre de Napoléon et le Radeau de la Méduse, le Louvre permet de parcourir des siècles de mutations, d'assister aux plus formidables révolutions picturales, et de traverser une vertigineuse galerie de chef-d'oeuvres : la Victoire de Samothrace, la Vénus de Milo, la Nef des fous de Bosch, l'Autoportrait de Dürer et celui de Rembrandt - et bien d'autres toiles prodigieuses signées Botticelli, Raphaël, Rubens, Poussin, Vermeer, Watteau, ou encore Fragonard !
Les collections du musée de l'Orangerie décrivent des pans singuliers de l'art du xxe siècle : le grand décor des Nymphéas de Claude Monet, chefd'oeuvre ultime et fondateur de l'abstraction et des oeuvres d'immersion, la collection de peintures de Paul Guillaume et Domenica Walter, carac-térisée par la tension entre modernité et figuration, de Renoir à Matisse, de Cézanne à Picasso, du douanier Rousseau à Modigliani ou Soutine...
Cet « imagier » retrace l'histoire du lieu à travers un foisonnant parcours visuel : documents historiques, photographies anciennes, sélection des plus grands chefs-d'oeuvre de la collection de peintures, dont les Nymphéas de Claude Monet, font revivre les origines et transformations de ce lieu mythique.
De nombreuses citations ponctuent cette visite en images, et en traduisent l'ambiance unique.
Cet ouvrage met en lumière plus de 400 peintures du musée d'Orsay et retrace les grands mouvements de l'histoire de la peinture, de 1848 à 1914, et les principales étapes de l'oeuvre des plus grands artistes : Courbet, Manet, Monet, Renoir, Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Vuillard, etc. À cette lecture chronologique s'ajoute une double approche :
- tout au long de l'ouvrage des doubles pages mettent en regard et confrontent deux tableaux réalisés autour d'un même sujet (les Glaneuses vues par Millet et par Breton; les falaises d'Etretat peintes par Courbet ou par Monet, la Vénus de Cabanel et l'Olympia de Manet; le Déjeuner sur l'herbe de Manet et celui peint par Monet, etc.) - des pages thématiques regroupent de nombreux tableaux autour d'un thème essentiel dans l'histoire de la peinture du XIXe siècle : les impressionnistes et l'eau, les cafés, les bals, les Nabis et l'intimité des femmes...
Entre opposition et rapprochement, ce livre très richement illustré offre une lecture, plurielle et parfois surprenante, et met en valeur l'extraordinaire vitalité de la peinture de cette époque. Cette démarche permet de mieux comprendre les enjeux qui mobilisèrent les peintres et agitèrent les esprits autour de batailles mémorables.
Ce catalogue a été édité à l'occasion de l'exposition Le mystère et l'éclat, la collection de pastels du musée d'Orsay présentée au musée d'Orsay du 7 oct. 2008 au 1er fév. 2009.
Gras et léger à la fois, inhérent à ce qu'il montre et déjà prêt à retomber en poudre, le pastel suscite notre allégresse, via ses couleurs, et notre empathie, à travers sa fragilité. Gai et friable, il offre à l'oeil cette sensation de fraîcheur que certains sorbets laissent à la langue, quand ils ressuscitent par miracle l'agrume qu'ils expriment : certains pigments semblent presque des essences de fruits mêlées de talc.
Claude Arnaud Dans l'histoire du pastel, le XIXe siècle fut à la fois le temps de la restauration et de la révolution permanente.
Double mouvement dont la collection du musée d'Orsay, riche de pièces célèbres et de feuilles à découvrir, est le meilleur observatoire. Millet, Manet, Degas, Redon, Lévy-Dhurmer, à travers plus d'une centaine d'oeuvres, cet ouvrage présente les plus beaux pastels de la collection.
This is a catalogue raisonne of Rodin's bronzes. There are 455 entries with over a thousand pictures in 2 volumes. Each work lists the inventory number, the technique and a bibliography. Information about provenance and historical context along with comparison to other works is also included. The research is meticulous and the cross-references invaluable.
