Philip Jodidio
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Depuis qu'Henry David Thoreau a décrit, dans Walden, ou la vie dans les bois (1854), ses deux années, deux mois et deux jours passés à vivre dans une cabane à Walden Pond, au Massachusetts, l'idée du modeste refuge séduit l'âme moderne. Ces dix dernières années, alors que notre existence matérielle et notre empreinte environnementale ont connu une croissance exponentielle, des architectes du monde entier se sont intéressés de près aux possibilités qu'offrent les demeures minimalistes isolées à faible impact écologique.
Ce nouveau titre TASCHEN, qui allie textes instructifs, somptueuses photographies et brillantes illustrations actuelles de Marie-Laure Cruschi, explore la façon dont cette architecture spécifique offre de véritables opportunités à la pensée créative. En rejetant toute forme d'excès, la cabane limite l'envahissement spatial au minimum vital, et, en répondant à son cadre typiquement rustique, met en avant des solutions respectueuses de l'environnement. En cela, les cabanes mettent en valeur quelques-unes des pratiques les plus inventives, les plus tournées vers l'avenir, de l'architecture contemporaine, Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig et de nombreux tout nouveaux talents de la profession s'intéressant tous à ces micro-sanctuaires.
Les cabanes sélectionnées pour cette publication font ressortir la richesse de ce genre, à la fois en termes d'utilisation et de géographie. D'un atelier d'artiste sur la côte du Suffolk en Angleterre, jusqu'aux huttes écologiques de la région des Ghats occidentaux en Inde, cette étude se révèle aussi passionnante par sa dimension internationale que par son éventail d'informations, de clients et de situations. Mais la ligne directrice de ce recueil demeure l'innovation architecturale, associée à un sentiment de contemplation et de coexistence qui a de quoi inspirer alors que les gens se tournent à nouveau vers la nature et vers un modèle d'existence au monde moins destructeur.
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Master Of Form. Fusion of architecture, art and engineering. Santiago Calatrava is a renowned architect, structural engineer and artist. Recent projects such as the Athens 2004 Olympic sports complex, the Turning Torso in Malmo, and TGV station in Liege, have brought him international acclaim. The only architect to exhibit at both the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art in New York, he is presently designing the main transportation hub for Ground Zero in Manhattan, as well as the tallest building in the USA: the 150-story Chicago Tower. Calatrava collaborated extensively on this monograph, which traces his career and places his architecture in the context of his art and engineering prowess. All of his works, from the suspended swimming pool at Zurich's Federal Institute of Technology to his latest, startling designs, are featured in this lavishly illustrated volume. This updated 2014 trade edition of the original large monograph includes new projects such as the Peace Bridge in Calgary, Canada, the Conference and Exhibition Center in Oviedo, Spain, and the Mediopadana Station in Reggio Emilia, Italy.
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D'Amsterdam à la Mongolie Intérieure, Architecture Now! 9 présente des réalisations d'architectes aussi célèbres que Zaha Hadid et Jean Nouvel, ou aussi peu connus du grand public que la Brésilienne Carla Juaçaba. Vous y découvrirez des petits bâtiments éphémères, comme le BMW Guggenheim Lab, créé par l'Atelier Bow-Wow, ainsi que des maisons, des cinémas, des boutiques de mode et un «Village-Opéra» au Burkina Faso. Dînez en compagnie du lauréat du Pritzker Prize, Thom Mayne de Morphosis, grimpez avec l'artiste Anish Kapoor et l'ingénieur Cecil Balmond au sommet de l'Orbit, symbole des Jeux Olympiques de 2012, voyagez «Au-delà de l'infini» dans un environnement virtuel créé à Shanghai par l'artiste et designer français Serge Salat. Préparez-vous à plonger au coeur de l'architecture d'aujourd'hui.
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Chaque année depuis 2000, la Serpentine Gallery, située dans les jardins de Kensington à Londres, fait appel à quelques-uns des plus grands architectes du monde pour concevoir un pavillon d'été temporaire. Ces constructions temporaires sont érigées à proximité de la galerie pour une période de trois mois. Ancien pavillon de thé ouvert en 1934, la Serpentine s'est transformée en 1970 en galerie d'exposition d'artistes modernes et contemporains comme Matthew Barney, Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Louise Bourgeois ou Rachel Whiteread.Ces pavillons sont l'Å«uvre d'architectes ou d'équipes de conception qui, au moment de l'invitation de la Serpentine, n'avaient pas encore construit au Royaume-Uni. Six mois au maximum s'écoulent entre l'invitation et l'achèvement du pavillon. Seul programme architectural de ce type au monde, les pavillons de la Serpentine Gallery attirent jusqu'à 250.000 visiteurs chaque année et figurent régulièrement dans la liste des cinq premières expositions d'architecture et de design les plus visitées au monde. Pour l'architecte Richard Rogers: «Ces pavillons édifiés pour très peu d'argent sont incroyablement intéressants. Je ne pourrais pas en distinguer un par rapport aux autres. Ce sont tous des chefs d'Å«uvre.»Ces pavillons sont signés:ÂZaha Hadid (2000)Daniel Libeskind (2001)Toyo Ito (2002)Oscar Niemeyer (2003)MVRDV (2004, non-réalisé)Alvaro Siza and Eduardo Souto de Moura avec Cecil Balmond (2005)Rem Koolhaas et Cecil Balmond (2006)Olafur Eliasson et Kjetil Thorsen (2007)Frank Gehry (2008)SANAA (2009)Jean Nouvel (2010)D'autres Å«uvres, comme l'installation Lilas de Zaha Hadid (2006) figurent également dans cet ouvrage.Ce livre est le premier à réunir tous les Pavillons de la Serpentine. Leur description , illustrée de dessins originaux de chaque architecte et de photos du projet réalisé , est accompagnée d'un entretien avec la directrice de la Serpentine, Julia Peyton-Jones, et le directeur des expositions, Hans-Ulrich Obrist.
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Alors que la crise économique conduit parfois à renoncer à des projets grandioses faits pour durer, une nouvelle vague de bâtiments et de créations architecturales temporaires déferle sur le monde, que ce soit pour loger de toute urgence des refugiés ou accueillir des spectacles. Autre secteur: celui des expositions et des foires, véritable mine de projets fascinants au service de la mode, de la joaillerie ou du design, mais qui apparaissent et disparaissent en quelques jours. Les défilés de mode ou les expositions d'art bénéficient aussi de cette nouvelle tendance dynamique qui intéresse les plus grands noms de l'architecture contemporaine - comme Zaha Hadid ou Rem Koolhaas -, mais aussi de très nombreux architectes dont le lecteur n'avait encore jamais entendu parler. Jusqu'a la parution de cet ouvrage.Architecte, bureaux et artistes présents: Werner Aisslinger, Atelier Bow Wow, Aybar Mateos, Cecil Balmond, Shigeru Ban, Bernardes Jacobsen, BIG, Alberto Campo Baeza, Carmody Groarke, Santiago Cirugeda, Coop Himmelblau, Diller Scofidio + Renfro, Ecosistema Urbano, Olafur Eliasson, Ammar Eloueini, Essentia, Established & Sons, Fantastic Norway, Mark Fisher, Massimiliano Fuksas, Laurent Grasso & Pascal Grasso, Zaha Hadid, Heatherwick, Institute of Computational Design, Toyo Ito, Adam Kalkin, Ken Min Architects, Koers Mulder, Adolf Krischanitz, Liu Jiakun, LOT-EK, MAPT, Miralles Tagliabue, MOS, Eric Owen Moss, NASA, Ivan Navarro, Jean Nouvel, OBRA Architects, OMA, OMD, John Pawson, Philippe Rahm, Raumlabor Berlin, Francesc Rifé, Michael Rojkind, Rotor, Tomas Saraceno, SO-IL, Tamassociati, Javier Terrados Cepeda, UNStudio, Helena Willemeit, Tokujin Yoshioka
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De grandes idées pour de petits bâtiments:
Au fil des années, des architectes de talent se sont parfois fait plaisir en relevant ce défi: dessiner des bâtiments réduits, mais parfaitement conçus. Aujourd'hui, à cause des restrictions de budget, de nombreux architectes se tournent vers ce type de création plus concentrée, donnant des oeuvres, certes, petites par leur taille, mais grandes par leur force d'innovation. Que ce soit dans les villes japonaises, où les grands sites de construction sont difficiles à trouver, ou à la frontière entre art et architecture, les petites constructions présentent de nombreux avantages et poussent leurs concepteurs à faire plus avec moins.
Une maison de poupées pour Calvin Klein à New York, une cabane pour enfants à Trondheim et d'autres pour les vacances des plus grands, des magasins éphémères pour stars de la mode ou des abris pour victimes de catastrophes naturelles, toutes ces réalisations témoignent de l'élan et du développement que connaît actuellement la grande petite architecture. Vous retrouverez le lauréat du Pritzker Prize 2013, Tokyo Ito, mais aussi des nouveaux noms de l'architecture venant du Portugal, du Chili, d'Angleterre ou de Nouvelle-Zélande. Alvaro Siza et Kazuyo Sejima (SANAA) révèlent leur talent pour les moindres détails aux côtés des artistes Doug Aitken et Olafur Eliasson.
Des grands noms aux tout nouveaux talents de l'architecture, venez découvrir l'inventivité architecturale à une nouvelle, et plus petite, échelle.
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Les nouvelles constructions les plus fascinantes au monde sont désormais presque toutes soucieuses de l'environnement, durables et conçues pour consommer beaucoup moins d'énergie qu'auparavant. Le fait que l'architecture représente une des sources principales d'émissions de gaz à effet de serre accentue l'importance de cette nouvelle tendance. Cet ouvrage rassemble les meilleurs exemples de projets verts tirés de la collection Architecture Now!, ainsi que de nombreux projets inédits. Vous y trouverez les réalisations d'architectes de renom, comme Frank Gehry et Norman Foster, ainsi que celles de valeurs montantes venues d'Amérique Latine, des États-Unis, d'Europe et d'Asie. Il ne s'agit pas d'un livre technique et son contenu ne se restreint pas à des catégories prédéterminées. Être «vert», c'est être conscient de la responsabilité inhérente à la construction et à l'exploitation de bâtiments modernes, prise de conscience qui peut se manifester sous bien des formes. Certaines solutions, généralement considérées comme «passives», sont aussi vieilles que l'histoire de l'architecture, alors que d'autres sont nées de technologies de pointe. Les deux approches, et bien d'autres encore, sont illustrées dans ce recueil révolutionnaire des 100 bâtiments récents les plus intéressants parmi les créations les plus respectueuses de l'environnement.
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Shigeru Ban ; complete works 1985-2010
Philip Jodidio
- Taschen
- Grand Format
- 27 Mai 2010
- 9783836507356
Toutes les constructions jamais réalisées par le célèbre maître japonais Shigeru Ban (né à Tokyo en 1957) a étudié à la SCI-Arc de Californie et obtenu son diplôme à la Cooper Union School of Architecture de New York. Installé à Tokyo et à Paris, Ban a profondément remis en cause les normes traditionnelles de l'architecture, dessinant une maison sans murs ou un espace d'exposition fait de tubes de papier et de containers de transport. Alors que l'un de ses plus importants chantiers touche à sa fin (la réalisation du Centre Pompidou-Metz dans l'est de la France), cette monographie, constituée en collaboration avec l'architecte, retrace la carrière de Shigeru Ban et présente chacune de ses constructions, faisant clairement apparaître pourquoi il est l'un des architectes les plus innovants et les plus importants au monde. Contrairement à bon nombre de ses pairs, Ban peut créer des demeures exceptionnelles tout en trouvant le temps de dessiner des logements provisoires pour des zones sinistrées, comme celles de Kobe ou de la Nouvelle-Orléans. Utilisant souvent le papier ou des tubes de carton comme éléments de structure, ses créations ont donné un nouveau sens à l'expression "architecte de papier".
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L'augmentation de la population urbaine en densité et en nombre d'habitants entraîne l'extension des villes, autant horizontalement que verticalement. Architectes et designers urbains conçoivent alors de nouvelles structures expérimentales tout en exploitant les constructions existantes dans l'idée de les réinventer ou de les développer. Ainsi, le toit d'un bâtiment, élément autrefois anodin, est aujourd'hui un espace de la ville en soi, apprécié car il permet de gagner des pièces supplémentaires pour vivre ou de devenir un refuge inspirant, préservé de l'agitation de la métropole. Cette sélection des toits urbains dans le monde fait l'inventaire d'une nouvelle dimension de la ville. À travers plus de 50 bars, restaurants, installations artistiques temporaires et jardins, elle témoigne de la variété des réalisations ingénieuses et exubérantes qui embellissent les sommets des métropoles de Sydney à Hong Kong, d'Oslo à Chicago. Que ce soit pour sa vue panoramique, son exposition aux éléments ou le léger vertige dû à sa hauteur, on constate à quel point le toit a produit une invention architecturale, tout en transformant complètement la façon et l'exhaltation de vivre en ville. Comme les précédents Tree Houses et Cabins, Urban Rooftops se caractérise à la fois par des photographies magnifiques et des illustrations brillantes et contemporaines signées Boyoun Kim. À l'image de tous les livres des séries TASCHEN sur l'architecture, il célèbre autant les figures consacrées que les talents prometteurs du secteur. Présentant des artistes de ce mouvement au plus près des cieux, il inclut les lauréats du prix Pritzker, Norman Foster et Shigeru Ban, mais aussi Jeffrey Inaba, Julien de Smedt (JDS), ainsi que les concepteurs paysagistes tels que Ken Smith et Vladimir Djurovic.
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Miracles du bois Quand les premiers hommes sont courageusement sortis de leurs cavernes, ils se sont construit de nouveaux abris en bois. Ressource renouvelable par excellence, le bois est donc à la fois le plus ancien et le plus moderne des matériaux utilisés en architecture. Grâce à l'informatisation du design et des techniques de fabrication, il peut être coupé et sculpté pour emprunter de nouvelles formes étonnantes. De grandes figures de l'innovation dans ce domaine, comme le professeur allemand Achim Menges, ouvrent la voie à l'élaboration de structures en bois complexes, presque vivantes. D'autres, comme les jeunes architectes de WMR installés à Santiago du Chili, montrent comment il est possible de construire une spectaculaire cabane en bois avec vue sur le pacifique pour 25.000 € seulement, ou imaginent comment une spectaculaire structure en bois enduit de polyuréthane peut couvrir et donner un coup de jeune à toute une partie de la ville historique de Séville (Metropol Parasol, signé Jürgen Mayer H.).
Simple et évocateur, le bois peut également se prêter à des réalisations sophistiquées comme le Wild Reindeer Pavilion norvégien de Snohetta, au mur conçu avec une fraiseuse CNC. Économique, écologique et foncièrement chaleureuse : difficile de faire plus moderne que l'architecture en bois.
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Comme pour toutes les monographies d'architectes publiées par TASCHEN, cet ouvrage a été réalisé en étroite collaboration avec l'architecte et comprend le catalogue complet de son oeuvre à ce jour.
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100 contemporary concrete buildings ; coffret
Philip Jodidio
- Taschen
- Architecture And Design
- 25 Juin 2015
- 9783836547673
Concrete? That characterless stuff of parking lots or Communist tower blocks, right? Well, yes. And no. Concrete is actually a name applied to a remarkably wide range of building substances, and, when properly handled, is one of the noble materials of contemporary architecture. A kind of «liquid stone» at the outset, it is malleable, durable, and capable of prodigious feats of engineering.
This two-volume book highlights the best work done in concrete of recent years. It includes such stars as Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, and Steven Holl, but also surprising new architects like the Russians SPEECH, and rising stars of the international scene like Rudy Ricciotti from France, as well as artists such as James Turrell, who turned the famous concrete spiral of Frank Lloyd Wright's Guggenheim in New York into the setting of one of his most remarkable pieces.
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Les architectes sont plus libres d'exprimer leurs idées et de tester de nouveaux concepts lorsqu'ils dessinent des maisons particulières que lorsqu'ils travaillent pour des entreprises, privées ou publiques. Mais la conception d'espaces de vie s'accompagne d'une série de défis que les architectes cherchent constamment à relever de façon innovante
